美术主题展厅空间布局三大常见误区  

艺术是一种精神上的追求，美术展厅设计重心就在于用作品、空间规划、灯光布置，引导观众全身心投入艺术世界，获得美的感受。

近几年，国内也举办过不少美术展，临展、固定展，个人展、综合展，各种形式的美术展吸引观众无数，却又广受诟病。其原因大多因为设计师的布展思路陷入误区。

误区一：缺乏规划，空间塞得太满

动线流畅、视觉通透，方能带动观众心境、体现作品自然有序的美感。因此，在展厅空间布局中必须考虑视觉平衡。由于美术作品之间往往没有必然的逻辑关系，导致有些设计师在设计空间布展方案时，常常会忽视逻辑顺序，大肆堆叠展示作品，会让空间看上去拥挤且杂乱无章，观众根本无从下手。

误区二：处处表现主题，弱化作品表现力

这种现象常见于个人美术展，尤其是梵高、莫奈这样的大师展。为了表现主题，设计师往往会在作者身上下大功夫，比如说用艺术装置拼装头像模型、大型led屏展示作者头像、各种人物艺术装饰布满空间。

殊不知画展的核心在于作品本身，观众参加画展的主要目的是赏画、而不是了解那些网上随处可见的作者信息，过度强调主题，反而会显得夸张做作，影响观众情绪。尤其是大师级画展，展示好代表性作品是突出主题的最好方式。

误区三：主题颜色与画作各自独立

主题颜色应与画作相呼应，烘托、陪衬作品。如果是在同一空间展示不同时期、不同作者、不同风格的画作，则要做好各区域颜色过渡，在墙面、地板、天花板等区域合理使用暗色或留白，避免使展厅内部在颜色上喧宾夺主，影响观众视觉体验。

总之，空间设计是一个整体概念，它是从主题、作品、空间、灯光等多重因素的综合，从整体出发，才能创造协调共融、兼具个性的至美艺术空间。华竣国际是国际知名的多媒体创意展示总包商，拥有国内领先的综合技术团队，为合作伙伴提供策展咨询、创意策划、空间设计、互动科技、工程施工、运营维护一体化展馆、展厅建设定制服务。